Навіщо дитині музика?
- LuK
- Автор теми
- Адміністратор
06 квіт. 2013 09:46 - 06 квіт. 2013 09:46 #85168
від LuK
Навіщо дитині музика? був створений LuK
Досить цікава стаття про музику у житті дитинини ,написана дитячим психологом.
Всім батькам та вчителям рекомендую для ознайомлення.
Навіщо дитині музика? Частина 1.
продовження буде....
Всім батькам та вчителям рекомендую для ознайомлення.
Навіщо дитині музика? Частина 1.
Попередження: Спойлер!
Отже, у вашого 3-х, 4-х річного малюка схильність до музики. Ви хочете цю схильність підтримати і розвинути, а пізніше - відвести його в музичну школу. При цьому сподіваєтеся, що ваша дитина стане музикантом або композитором. На худий кінець, викладачем музичної школи або буде грати в оркестрі. А тепер уявімо, що все складеться не зовсім так ...
Що, якщо з вашої дитини не вийде музиканта, і він у майбутньому обере іншу професію? Чи означає це, що сили, час і гроші (навчання музиці вимагає і того, і другого, і третього) витрачені даремно? Та й взагалі - чи потрібна дитині музика, якщо він не стане музикантом?
Навчання музиці тісно пов'язане з моральним вихованням. А. В. Луначарський, перший нарком освіти першої соціалістичної держави, наламали чимало дров, але і зробив багато хорошого, сказав мудрі слова: "Освічена людина - це людина, в якому домінує образ людський". Тобто здатний до співпереживання, що вміє в любові і в ненависті зберегти людське обличчя.
Ми багато уваги приділяємо розумовому вихованню. Сьогодні неписьменна людина - музейна рідкість. Завтра такою ж рідкістю стане людина, що не має середньої освіти. Гірше йде справа з моральним вихованням. Щодо виховання культури людських почуттів. Є всі підстави говорити про "ножицях" між емоційним та інтелектуальним розвитком особистості. Інтелектуальний розвиток часто випереджає емоційне.
"Небезпека не в тому, - писав український фахівець з кібернетики Г. Суворов, - що машини почнуть думати по-человечскі, а в тому, що людина почне думати, як машина ". Якщо дитину не виховати емоційно, він перетвориться на робота. Перестане мріяти, любити і співчувати.
Часом батьки докладають всі сили, щоб їх діти поступили в престижну школу, отримали атестат або диплом з відзнакою, і забувають про розвиток духовного світу дитини. І тоді виростають люди з нерозвиненою емоційною сферою, не здатні до жалості і співчуття.
Видатний педагог В. О. Сухомлинський (в радянські часи його не цілком заслужено піднесли на п'єдестал великої вченого, але практик він був блискучий), опитуючи підлітків у колонії для несовершеннолетьніх, звернув увагу, що вони, в переважній більшості своїй, не любили серйозної музики. Думаємо, що це не випадково. Класична музика робить позитивний вплив на розвиток духовно-емоційної сфери і, як це не дивно звучить, втрата інтересу молоді до серйозної музики і зрослий у всьому світі рівень підліткової злочинності - ланки одного ланцюга.
Щоб не ріс злим ...
Далеко не всі вірять у таку можливість. "Навряд чи, - заперечував наш знайомий, фізик за професією, батько двох дітей. - Виховувати може слово, думка, вчинок. Але звуки, що не несуть конкретної інформації. Щось не віриться ... " Спробуємо розібратися ...
Вісімдесяти двом батькам, діти яких навчаються у музичній школі, ми поставили запитання: "Навіщо ви вчите дитину музиці?". Попросили виділити головну причину. Шістнадцять відповіли: "Щоб умів на інструменті грати". Двадцять один - "для загального розвитку". Тридцять шість - "хочемо, щоб став музикантом". Вісім - "щоб полюбив музику". А один тато написав: "Щоб не ріс злим".
Остання відповідь, хоча і був єдиним, для нас особливо важливий, тому що відображає основну тенденцію сучасної музичної педагогіки: головним завданням масового музичного виховання є не стільки навчання музиці саме по собі, скільки вплив через музику на духовний світ учня.
Музика вчить емоційної культури
У дитини мало знань і досвіду, але його емоційний світ надзвичайно яскравий і складний . Він загострено відчуває добро і зло, фальш і щирість. Навчання музиці здатне зберегти в дітях цю свіжість і загостреність почуттів. "Кожній дитині необхідно, щоб його пестили, посміхалися йому, любили його і були з ним ніжні, - писав відомий американський педагог Б. Спок. - Діти з нерозвиненою емоційною сферою виростають холодними і замкнутими". Одним з найважливіших засобів емоційного розвитку стає музика, для якої мова емоцій рідний.
Семирічна дівчинка грає п'єсу "Хвороба ляльки" з "Дитячого альбому" П. Чайковського, і її очі посмутніли. Звертаючись безпосередньо до почуттів, музика розвиває у дітей емоційну чуйність, здатність співчуття чужому горю, чужого нещастя.
Сергій, 8 років, прослухавши п'єсу Шумана "Перша втрата", намалював малюнок: пташеня випав з гнізда і лежить під деревом. Прилетіли пташки, тато і мама. Вони сидять, нахилившись, на краю гнізда й тужать.
Слухаючи музику, виконуючи її, намагаючись висловити почуття, що охопили їх при цьому, навіть трохи вигадуючи, діти вчаться доброті, душевної тонкості.
Давні про вплив музики на людину
Про те, що музика може впливати на формування моральних якостей людини, знали ще древні. Піфагор, який більше відомий нам як математик і астроном, сказав своє слово і в античній естетиці. "Змішуючи різні мелодії, як ліки, - свідчить його сучасник, - він легко приводив до протилежного станом пристрасть, невгамовну ревнощі, роздратування, виправляючи кожен з цих недоліків до доброчесності".
Піфагорійці проголошували музику особливим мистецтвом, даром богів. Силою, яка очищає, облагороджує душу людини. Вони вважали, що звуки споріднені почуттям і тому народжують в душі відгук. З цього робився висновок про виховний вплив музики. Послідовники Піфагора домагалися, щоб музика перейшла у відання держави, тому що в такому серйозному з суспільної точки зору справі, як музичне мистецтво, неприпустимі ризик і свавілля.
Вони шукали "цілющі склади" мелодій танцювальних рухів і ритмів, здатних приборкати крайність пристрастей, очистити їх від зла.
Тут перенесемося на хвилинку в наш час і зауважимо, що свобода музичного висловлювання на ; сьогоднішньої телевізійної естраді, висловлюючись мовою піфагорійців, далеко не завжди сприяє правильному підбору цих мелодій і часом носить не "цілющий", але "шкодить" характер.
Інший давньогрецький філософ, Платон, співчуваючий естетичним поглядам Піфагора, писав, що "... ритм і гармонія найглибше проникають в душу людини і найсильніше захоплюють її, якщо виховання поставлене правильно. Це зрозуміло з досвіду: коли ми сприймаємо нашим вухом ритм і мелодію , у нас змінюється душевний настрій. Сприйняття музики веде до того, що ми починаємо відчувати ті ж почуття і при зіткненні з життєвою правдою ".
Думка Платона розвинув Арістотель:" Не повинна ; чи музика крім того, що вона доставляє звичайне насолоду, служити і більш високої мети, а саме виробляти свій вплив на людську етику і психіку? Що музика впливає на моральні якості, доводить, крім багато чого іншого, пісні Олімпу, які, за загальним визнанням, наповнюють душу ентузіазмом, який є ефект етичного порядку в нашій психіці ".
Давньогрецький філософ Демокріт рекомендував слухати музику при інфекційних захворюваннях.
Велике значення правильному музичному вихованню надавали і в Древньому Китаї. У поданні древніх китайців музика була символом порядку і цивілізації. На їхню думку, кожна освічена людина повинна була вміти грати на тому чи іншому музичному інструменті. Відомо, наприклад, що Конфуцій грав на ціне (китайський музичний інструмент того часу) в хвилини небезпеки.
Уникати музики, що надає "шкідливий вплив"
Якщо перевести вище сказане на сучасну мову, то виходить думка абсолютно практично застосовна, навіть утилітарна: пісні, мелодії, гармонії не набір звуків, а особлива мова. Мова емоційного вираження. А також засіб виховання. У нашому контексті - емоційного і морального. І мовою цим треба користуватися вміло, не пускаючи справу на самоплив. Іншими словами, вплив музики може бути не тільки позитивним, але і негативним.
Звідси випливає, що як існують заборони на певні слова, наприклад, що закликають до національної нетерпимості чи насильства, точно також повинен бути заборона на певні звуки і гармонії. А саме на ті, які роблять на людину, за висловом Піфагора, "шкідливий вплив".
А те, що такі звуки і гармонії існують, безсумнівно. Не випадково біля залів, де виступають деякі музичні групи, наприклад, виконують "важкий рок", чергують посилені наряди міліції. Після подібних концертів у публіки, особливо у молоді і підлітків, психіка яких легко ранима і піддається найбільшому впливу, різко зростає агресивність.
Інша справа - не зовсім зрозуміло, хто буде ці заборони здійснювати. Ясно тільки, що це повинні бути не чиновники, навіть самі високопоставлені, а фахівці. Психологи, педагоги, музиканти.
Іноді, слухаючи радіо або телевізійні програми, складається відчуття, що в Древній Греції розуміли значення музичного виховання краще, ніж у сьогоднішньому світі. Музичні заняття (слухання музики, гра на лірі, кіфарі, флейті, хоровий спів) ще з часів Солона увійшли до програми давньогрецької школи. Давньогрецькі вчителя, підбираючи певні музичні твори, намагалися розвинути у молодих еллінів такі якості, як доброта, прямота, мужність.
Заняття музикою привчають до праці
Щоб навчитися грати на будь-якому музичному інструменті, треба щодня трудитися, знову і знову повторюючи окремі акорди, фрази, пасажі. Усі без винятку великі музиканти в дитинстві займалися грою на інструменті по багато годин на день. Щоб домогтися результату, необхідно не тільки багато працювати, але і працювати зосереджено. Необхідне уміння концентрувати увагу.
Написали і згадали притчу. У Ніколо Паганіні не було учнів. Точніше, був тільки один - посередній скрипаль-оркестрант. На протязі декількох років він їздив за великим італійським скрипалем і просив взяти його в навчання. Нарешті маестро погодився. Через рік занять оркестрант став віртуозом і почав виступати з сольними концертами. Коли новоспеченого віртуоза запитували про метод Паганіні, він відповів коротко: "Паганіні навчив мене концентрації уваги".
Музичні заняття, як, мабуть, ніякі інші, розвивають цю важливу якість, яке стануть в нагоді не тільки музикантові , але і людині будь-якої іншої професії. Хоча б тому можна стверджувати, що якщо ваша дитина, закінчивши музичну школу, не став музикантом і займається зовсім іншою справою, час, проведений за інструментом, не минув даремно. Він навчився одному з найбільш важливих умінь у житті - зосереджено й багато трудитися.
Заняття музикою розвивають координацію
Дослідження показали, що у дітей, що навчаються грі на музичних інструментах (особливо на струнних і клавішних), поліпшується координація рухів, дрібна моторика рук. Це не дивно. При грі і пальці, і вся рука роблять безліч рухів, у тому числі дуже дрібних. Крім того, права і ліва рука здійснюють часом абсолютно різні рухи. Грають з різною силою (одна може грати голосно, а інша тихо), в різному характері і в різному темпі. Все це сприяє поліпшенню зв'язків між центрами мозку, які керують рухами. Розвиває просторове мислення.
Анатолій Зак, дитячий психолог,
Лев Мадорский, викладач музичної школи
Що, якщо з вашої дитини не вийде музиканта, і він у майбутньому обере іншу професію? Чи означає це, що сили, час і гроші (навчання музиці вимагає і того, і другого, і третього) витрачені даремно? Та й взагалі - чи потрібна дитині музика, якщо він не стане музикантом?
Навчання музиці тісно пов'язане з моральним вихованням. А. В. Луначарський, перший нарком освіти першої соціалістичної держави, наламали чимало дров, але і зробив багато хорошого, сказав мудрі слова: "Освічена людина - це людина, в якому домінує образ людський". Тобто здатний до співпереживання, що вміє в любові і в ненависті зберегти людське обличчя.
Ми багато уваги приділяємо розумовому вихованню. Сьогодні неписьменна людина - музейна рідкість. Завтра такою ж рідкістю стане людина, що не має середньої освіти. Гірше йде справа з моральним вихованням. Щодо виховання культури людських почуттів. Є всі підстави говорити про "ножицях" між емоційним та інтелектуальним розвитком особистості. Інтелектуальний розвиток часто випереджає емоційне.
"Небезпека не в тому, - писав український фахівець з кібернетики Г. Суворов, - що машини почнуть думати по-человечскі, а в тому, що людина почне думати, як машина ". Якщо дитину не виховати емоційно, він перетвориться на робота. Перестане мріяти, любити і співчувати.
Часом батьки докладають всі сили, щоб їх діти поступили в престижну школу, отримали атестат або диплом з відзнакою, і забувають про розвиток духовного світу дитини. І тоді виростають люди з нерозвиненою емоційною сферою, не здатні до жалості і співчуття.
Видатний педагог В. О. Сухомлинський (в радянські часи його не цілком заслужено піднесли на п'єдестал великої вченого, але практик він був блискучий), опитуючи підлітків у колонії для несовершеннолетьніх, звернув увагу, що вони, в переважній більшості своїй, не любили серйозної музики. Думаємо, що це не випадково. Класична музика робить позитивний вплив на розвиток духовно-емоційної сфери і, як це не дивно звучить, втрата інтересу молоді до серйозної музики і зрослий у всьому світі рівень підліткової злочинності - ланки одного ланцюга.
Щоб не ріс злим ...
Далеко не всі вірять у таку можливість. "Навряд чи, - заперечував наш знайомий, фізик за професією, батько двох дітей. - Виховувати може слово, думка, вчинок. Але звуки, що не несуть конкретної інформації. Щось не віриться ... " Спробуємо розібратися ...
Вісімдесяти двом батькам, діти яких навчаються у музичній школі, ми поставили запитання: "Навіщо ви вчите дитину музиці?". Попросили виділити головну причину. Шістнадцять відповіли: "Щоб умів на інструменті грати". Двадцять один - "для загального розвитку". Тридцять шість - "хочемо, щоб став музикантом". Вісім - "щоб полюбив музику". А один тато написав: "Щоб не ріс злим".
Остання відповідь, хоча і був єдиним, для нас особливо важливий, тому що відображає основну тенденцію сучасної музичної педагогіки: головним завданням масового музичного виховання є не стільки навчання музиці саме по собі, скільки вплив через музику на духовний світ учня.
Музика вчить емоційної культури
У дитини мало знань і досвіду, але його емоційний світ надзвичайно яскравий і складний . Він загострено відчуває добро і зло, фальш і щирість. Навчання музиці здатне зберегти в дітях цю свіжість і загостреність почуттів. "Кожній дитині необхідно, щоб його пестили, посміхалися йому, любили його і були з ним ніжні, - писав відомий американський педагог Б. Спок. - Діти з нерозвиненою емоційною сферою виростають холодними і замкнутими". Одним з найважливіших засобів емоційного розвитку стає музика, для якої мова емоцій рідний.
Семирічна дівчинка грає п'єсу "Хвороба ляльки" з "Дитячого альбому" П. Чайковського, і її очі посмутніли. Звертаючись безпосередньо до почуттів, музика розвиває у дітей емоційну чуйність, здатність співчуття чужому горю, чужого нещастя.
Сергій, 8 років, прослухавши п'єсу Шумана "Перша втрата", намалював малюнок: пташеня випав з гнізда і лежить під деревом. Прилетіли пташки, тато і мама. Вони сидять, нахилившись, на краю гнізда й тужать.
Слухаючи музику, виконуючи її, намагаючись висловити почуття, що охопили їх при цьому, навіть трохи вигадуючи, діти вчаться доброті, душевної тонкості.
Давні про вплив музики на людину
Про те, що музика може впливати на формування моральних якостей людини, знали ще древні. Піфагор, який більше відомий нам як математик і астроном, сказав своє слово і в античній естетиці. "Змішуючи різні мелодії, як ліки, - свідчить його сучасник, - він легко приводив до протилежного станом пристрасть, невгамовну ревнощі, роздратування, виправляючи кожен з цих недоліків до доброчесності".
Піфагорійці проголошували музику особливим мистецтвом, даром богів. Силою, яка очищає, облагороджує душу людини. Вони вважали, що звуки споріднені почуттям і тому народжують в душі відгук. З цього робився висновок про виховний вплив музики. Послідовники Піфагора домагалися, щоб музика перейшла у відання держави, тому що в такому серйозному з суспільної точки зору справі, як музичне мистецтво, неприпустимі ризик і свавілля.
Вони шукали "цілющі склади" мелодій танцювальних рухів і ритмів, здатних приборкати крайність пристрастей, очистити їх від зла.
Тут перенесемося на хвилинку в наш час і зауважимо, що свобода музичного висловлювання на ; сьогоднішньої телевізійної естраді, висловлюючись мовою піфагорійців, далеко не завжди сприяє правильному підбору цих мелодій і часом носить не "цілющий", але "шкодить" характер.
Інший давньогрецький філософ, Платон, співчуваючий естетичним поглядам Піфагора, писав, що "... ритм і гармонія найглибше проникають в душу людини і найсильніше захоплюють її, якщо виховання поставлене правильно. Це зрозуміло з досвіду: коли ми сприймаємо нашим вухом ритм і мелодію , у нас змінюється душевний настрій. Сприйняття музики веде до того, що ми починаємо відчувати ті ж почуття і при зіткненні з життєвою правдою ".
Думка Платона розвинув Арістотель:" Не повинна ; чи музика крім того, що вона доставляє звичайне насолоду, служити і більш високої мети, а саме виробляти свій вплив на людську етику і психіку? Що музика впливає на моральні якості, доводить, крім багато чого іншого, пісні Олімпу, які, за загальним визнанням, наповнюють душу ентузіазмом, який є ефект етичного порядку в нашій психіці ".
Давньогрецький філософ Демокріт рекомендував слухати музику при інфекційних захворюваннях.
Велике значення правильному музичному вихованню надавали і в Древньому Китаї. У поданні древніх китайців музика була символом порядку і цивілізації. На їхню думку, кожна освічена людина повинна була вміти грати на тому чи іншому музичному інструменті. Відомо, наприклад, що Конфуцій грав на ціне (китайський музичний інструмент того часу) в хвилини небезпеки.
Уникати музики, що надає "шкідливий вплив"
Якщо перевести вище сказане на сучасну мову, то виходить думка абсолютно практично застосовна, навіть утилітарна: пісні, мелодії, гармонії не набір звуків, а особлива мова. Мова емоційного вираження. А також засіб виховання. У нашому контексті - емоційного і морального. І мовою цим треба користуватися вміло, не пускаючи справу на самоплив. Іншими словами, вплив музики може бути не тільки позитивним, але і негативним.
Звідси випливає, що як існують заборони на певні слова, наприклад, що закликають до національної нетерпимості чи насильства, точно також повинен бути заборона на певні звуки і гармонії. А саме на ті, які роблять на людину, за висловом Піфагора, "шкідливий вплив".
А те, що такі звуки і гармонії існують, безсумнівно. Не випадково біля залів, де виступають деякі музичні групи, наприклад, виконують "важкий рок", чергують посилені наряди міліції. Після подібних концертів у публіки, особливо у молоді і підлітків, психіка яких легко ранима і піддається найбільшому впливу, різко зростає агресивність.
Інша справа - не зовсім зрозуміло, хто буде ці заборони здійснювати. Ясно тільки, що це повинні бути не чиновники, навіть самі високопоставлені, а фахівці. Психологи, педагоги, музиканти.
Іноді, слухаючи радіо або телевізійні програми, складається відчуття, що в Древній Греції розуміли значення музичного виховання краще, ніж у сьогоднішньому світі. Музичні заняття (слухання музики, гра на лірі, кіфарі, флейті, хоровий спів) ще з часів Солона увійшли до програми давньогрецької школи. Давньогрецькі вчителя, підбираючи певні музичні твори, намагалися розвинути у молодих еллінів такі якості, як доброта, прямота, мужність.
Заняття музикою привчають до праці
Щоб навчитися грати на будь-якому музичному інструменті, треба щодня трудитися, знову і знову повторюючи окремі акорди, фрази, пасажі. Усі без винятку великі музиканти в дитинстві займалися грою на інструменті по багато годин на день. Щоб домогтися результату, необхідно не тільки багато працювати, але і працювати зосереджено. Необхідне уміння концентрувати увагу.
Написали і згадали притчу. У Ніколо Паганіні не було учнів. Точніше, був тільки один - посередній скрипаль-оркестрант. На протязі декількох років він їздив за великим італійським скрипалем і просив взяти його в навчання. Нарешті маестро погодився. Через рік занять оркестрант став віртуозом і почав виступати з сольними концертами. Коли новоспеченого віртуоза запитували про метод Паганіні, він відповів коротко: "Паганіні навчив мене концентрації уваги".
Музичні заняття, як, мабуть, ніякі інші, розвивають цю важливу якість, яке стануть в нагоді не тільки музикантові , але і людині будь-якої іншої професії. Хоча б тому можна стверджувати, що якщо ваша дитина, закінчивши музичну школу, не став музикантом і займається зовсім іншою справою, час, проведений за інструментом, не минув даремно. Він навчився одному з найбільш важливих умінь у житті - зосереджено й багато трудитися.
Заняття музикою розвивають координацію
Дослідження показали, що у дітей, що навчаються грі на музичних інструментах (особливо на струнних і клавішних), поліпшується координація рухів, дрібна моторика рук. Це не дивно. При грі і пальці, і вся рука роблять безліч рухів, у тому числі дуже дрібних. Крім того, права і ліва рука здійснюють часом абсолютно різні рухи. Грають з різною силою (одна може грати голосно, а інша тихо), в різному характері і в різному темпі. Все це сприяє поліпшенню зв'язків між центрами мозку, які керують рухами. Розвиває просторове мислення.
Анатолій Зак, дитячий психолог,
Лев Мадорский, викладач музичної школи
продовження буде....
Останнє редагування: 06 квіт. 2013 09:46 ким LuK.
Будь-ласка, Увійти або Зареєструйтесь, щоб приєднатись до розмови.
- Dj Os
- Адміністратор
- Редактор
02 трав. 2013 17:51 #85446
від Dj Os
Відповідь від Dj Os у темі Навіщо дитині музика?
де продовження?
Будь-ласка, Увійти або Зареєструйтесь, щоб приєднатись до розмови.
- LuK
- Автор теми
- Адміністратор
02 трав. 2013 18:14 #85447
від LuK
Відповідь від LuK у темі Навіщо дитині музика?
та бачу нікому не цікаво то навіщо писати
Частина 2 та ще багато цікавого почитати
Частина 2 та ще багато цікавого почитати
Ці користувачі подякували: Dj Os
Будь-ласка, Увійти або Зареєструйтесь, щоб приєднатись до розмови.
- Dj Os
- Адміністратор
- Редактор
02 трав. 2013 18:41 #85449
від Dj Os
Відповідь від Dj Os у темі Навіщо дитині музика?
Чому ж не цікаво...сам в музичній школі вчився.
Будь-ласка, Увійти або Зареєструйтесь, щоб приєднатись до розмови.
Час відкриття сторінки: 0.063 секунд